在新版越剧《红楼梦》的演员阵容中，有一位引人注目的“外援”─浙江小百花
越剧团首席老生董柯娣。她的加盟，使“宝玉”之父贾政这个角色更有份量了，同
时又体现了沪浙越剧界的团结合作，意义不同一般。

                       董柯娣是浙江第一代越剧小百花，当年与茅威涛、何英等
主演著名的《五女拜寿》一剧，从而一炮走红。10多年过去了，那时的小花已经成
长为今天舞台上的栋梁，董柯娣的演技也越来越走向成熟。在上海越剧院筹排新版
《红楼梦》之际，挑选剧中扮演贾政的演员时，大家思来想去，认为由董柯娣来演
一定最出色。于是，上海越剧院艺术总监王济生三下杭州，在浙江小百花越剧团的
大力支持下，把她“借”到了上海。
                      
                   这几天，在排练场内外，编导们谈到董柯娣都是一致称赞。他
们说，董柯娣的演唱高亢有激情，表演也十分刚劲洒脱。最难得的是，她善于塑造
人物，特别是在她的重头戏“笞宝玉”一场中，她的一举一动、一个眼神、一句唱
腔，都能鲜明准确地体现出剧中人的情绪变化和身份、性格。董柯娣是第一次演
《红楼梦》这出戏，在来沪之前，她做了充份的案头准备。当年徐玉兰、王文娟主
演的旧版《红楼梦》中，贾政一角的唱腔是徐（天虹）派的，而董柯娣是张（桂凤）
派老生。她在反复研究唱腔后，请浙江的作曲家重新谱了曲带到上海，一遍遍地唱
给编导、作曲和其他演员听，广泛听取意见，毫无名角的架子。在排练《红楼梦》
的同时，董柯娣在浙江还有拍摄戏曲电视片《西厢记》以及排练本团新戏的任务，
这使得她经常奔波在沪杭之间。尽管如此辛苦，她在排戏时却始终保持一丝不苟的
认真态度。自己的戏排完后，她还常常教上海戏校越剧班的小朋友走台步，与其他
演员探讨表演，提出自己的意见，从来没有门户之见。为了配合上海剧组的工作需
要，她连外祖母去世都没有赶回家奔丧。艺术总监王济生感动地说：“董柯娣艺术
好，艺德也好。这个演员真没借错！”

                       图为董柯娣饰演的贾政

新版越剧《红楼梦》剧照：《读“西厢”》之一场景(新民晚报)

新版越剧《红楼梦》剧照：《元春省亲》之一场景(新民晚报)

“林妹妹”使她们重返越剧舞台
──且听三位“林黛玉”诉说心曲

       “天上掉下个林妹妹”。或许是巧合，新版越剧《红楼梦》3位林黛玉的扮
演者，都是从海外归来的。3位越剧姐妹有着一段相同经历：凭《红楼梦》年少成名，
告别观众，飘洋过海，后又相继归来，重返舞台。记者在排练场上，找到她们，她
们吐露了各自的“红楼”心曲。

                　　华怡菁：寻找角色新定位

        最早归来的是华怡菁。早年，她在戏曲电视剧《红楼梦》扮演过林黛玉，
堪称老资格了，80年代末，她曾赴海外生活了一段时间。如今再度出演林妹妹，她
对自己有新的定位，“当初在电视剧《红楼梦》中演林黛玉时自己只有十八九岁，
演起来很本色；但现在已过而立之年了，在外型上已没有优势，表演起来更应注重
内心的感觉，举手投足都应表现出一种小姑娘的娇柔态来”。

                　　王志萍：难以割舍的越剧情结

        王志萍东渡日本8年，随夫伴读，年初回沪定居，再度和越剧院签约，人气
依旧旺盛。这虽然是她第二次演林黛玉，却也是她首次完整地在一出戏中塑造“林
妹妹”这个形像。有趣的是，当初正是电影《红楼梦》中的林黛玉使15岁的王志萍
爱上了越剧这一行当，她因此而考入了舟山越剧团，从此一发不可收，主演了《海
明珠》、《长相思》等一系列大戏，并在全国连连获奖。“正是林妹妹把我领进了
越剧这个大观园。”王志萍说着便笑了。

                　　单仰萍：塑造出自己的艺术风格

        单仰萍11岁便开始学习王派唱腔，1988年从浙江桐庐越剧院调入了上海越
剧院。后办公司经商，辗转海内外，前年重回越剧舞台，此次再演《红楼梦》。单
仰萍认为，应把握机遇，为自己舞台生涯画上一笔重彩。“我感觉林黛玉在多愁善
感的外表下还有很多难以言说的性格特点。”为了深入把握林妹妹的内心世界，单
仰萍作了大量的案头工作。她充满自信地说，这个年龄段的演员现在都是剧团的中
坚力量，要塑造自己的艺术风格。

        浓得化不开的越剧情缘，使她们浪迹天涯后，又像燕子般纷纷飞回了舞台。
“是国内良好的艺术氛围感召我重新投入了越剧的怀抱，”华怡菁说，她回到上海
后便发现上海市领导和越剧院对青年演员十分重视，只要一有新戏便让她们来挑大
梁，这令她感动。她说，现在整个越剧院里众人一心，大家既有竞争，又有合作，
青年演员要珍惜这种艺术气氛。谈起海外经历，王志萍最大的感受便是一种无时无
刻不在的空虚。“在物质上我并不缺什么，但生活却变得乏味起来，后来我发现自
己实在离不开舞台，于是痛下决心回到越剧院和我的舞台为伴。”

（摘自1999年7月27日《文汇报》作者：陈晓东）
 

                                            新版《红楼梦》新在哪里？ 
                                                                端木复

        谈起新版越剧《红楼梦》，人们津津乐道于它的大投资、大制作和全新的
运作机制。对熟悉喜爱老红楼的戏迷来说，他们对上海越剧院４１年前创排的《红
楼梦》至今记忆犹新，对当时徐玉兰、王文娟、周宝奎等在共舞台、大舞台连演５
４场的盛况至今难以忘怀。对他们来说，更关心的是老戏如何新演，新版越剧《红
楼梦》究竟新在哪里？

        编剧徐进告诉记者，在编创新版《红楼梦》时，他对自己过去写的老本子
进行了较大的修改，努力使本来就极具魅力的《红楼梦》更具时代特徵，更符合现
代观众的审美需求。当初把《红楼梦》这部博大精深的文学巨著搬上越剧舞台时，
他选取了宝黛的恋爱线索结构全剧，这是为了贴近剧种特点，所以取得了成功。现
在要进大剧院演出，并成为大剧院的首台保留剧目、旅游剧目，照搬过去就嫌气势
不够。为 此，他根据大剧院的现代剧场设施和条件，在保留原作精华的基础上拓宽
场景，增加了几个新的场面，在剧首、剧尾分别设置了《元妃省亲》、《太虚幻境》
两场戏，台上人物众多，演员过百，这样戏热闹好看，尤其是《元妃省亲》，通过
元妃扭曲的人性和心灵的独白，深化了主题，凸现了贾府兴衰荣枯的历史变迁。

         作曲顾振遐、陈钧说，新版《红楼梦》的音乐形像更丰富。为了满足观众
“喜听杨柳翻新枝”，他们在保留主要唱段的同时，对某些唱腔过门重新处理，并
进一步发挥伴唱的特有功能，掺入和声等多种音乐手段来烘托气氛。为了加强气势，
还组建了一支４１人的大型民族乐队，和上海广播交响乐团６５人的西洋管弦乐队
合作，以全新的配器方法融民乐与管弦乐于一体。由于这次新版演出同时推出钱惠
丽、郑国凤和单仰萍、王志萍的徐、王流派，以及方亚芬和华怡青的尹、袁流派，
打破了以往“一花独放”的局面。以前尹桂芳演唱的《宝玉哭灵》，玉牡丹用“四
工调”演唱的《黛玉焚稿》和支兰芳演唱的《葬花》曲调，都借鉴化用于新腔之中。
由于增加了新的场景，还为“串行”的方亚芬以及饰演元妃的华怡青、单仰萍等人
度身定制了新的唱腔唱段，使越剧舞台出现了万紫千红都是春的喜人情景。

        新版《红楼梦》的舞美在创新上更是不能不提。为了让名剧精益求精，美
上加美，剧组已投资３００多万元加以精心的包装。４００多套服装、２００多双
鞋子、５００多件道具和１０余堂具有明清园林风格的布景以及９．５米高的立柱，
６．２米高的假山石，足足有四分之三个排球场那么大的朱漆巨门， 刷新了越剧舞
美史的纪录。为了给高质量的演出穿上科技的“外衣”，设计人员努力运用声、光、
电来凸现新、奇、美，使现代科技为现代剧场艺术增光添彩。在江南造船厂的帮助
下，高达８．４米、重逾２００公斤的朱漆大门在舞台上随意拉移开启。电热胶受
热融化的技术，让原本俏立枝头的美丽的桃花花瓣在微风之中随情飘洒，纷扬飞落，
使黛玉葬花葬出了新意。３０多位制作工人为大剧院再造大观园，连巨大的画舫、
豪华的凤辇和几可乱真的沁芳桥，都搬上了舞台。精细的花墙雕栏，逼真的修竹桃
树，庄严的金色门钉和兽头门环，以及大大小小百余式的各色灯笼，更是美奂美仑。

《解放日报》

                                        新版《红楼梦》人气旺
                                    票房已突破６０００张大关
                                                  记者 陈 竹

         本报讯  到昨天为止，新版越剧《红楼梦》售票突破了６０００张大关，
预定的９场演出中已有４场戏的戏票宣告售罄。据上海大剧院有关人士告知，由于
演期日益迫近，舆论宣传逐步升温，有关这出戏的种种艺术信息和排练情况不断为
观众所知，因此购票者络绎不绝。其中，有不少年轻人虽然不是越剧迷，但是为了
领略这出戏不同凡响的舞美艺术而热情购票；有一些年轻人买了戏票作为孝敬长辈
的礼物，让老人既能看到好戏，又可以到大剧院参观一番；苏浙一带的戏迷也闻风
而动，宁波的一家单位一下子购买了价值５万元的１００张票，准备届时组织职工
中的越剧爱好者一起包车来上海看戏；还有一些港台地区的老戏迷，纷纷打电话，
委托她们熟悉的人代为订票。

        演出的主办者特地准备了中英文对照的字幕，所有念白、唱词都翻译成了
英语，因此还吸引了一些外国驻沪机构人员和外国旅游者前来购票。
 

台上造出个“大观园”   童薇薇再谈新版越剧《红楼梦》

本报记者 陈 竹

 　　新版越剧《红楼梦》在创作过程中，灯光、布景、道具、服装的制作费用将达
到三百万元，这在戏曲演出中是从未有过的，也使人们对它的舞美艺术产生了强烈
的期待。对此，导演童薇薇先作了一番介绍。

 　　“新版越剧《红楼梦》是一出体现上海人文特点的旅游剧目，它也是对越剧精
品的再度包装，即在表演、布景、灯光、服装造型等方面寻找新的突破点，同时尝
试把现代科技手段用于戏曲表演，使戏曲增添新的光彩”、童导演说，“它的舞台
美术将体现出‘大、真、美’的特色。”

 　　在该剧开排之前，主创人员先后赴江、浙等地采风，遍览江南名园，博采众长，
设计了十余堂精美的布景，制作时光木料就用去了七十多立方米，把一座美仑美奂
的大观园搬上了大剧院的舞台。观众一走进剧场，首先看到的将是顶天立地的荣国
府的大门。高大坚实的门柱由真正的木材制成，大门一开，华美绝伦的大观园就呈
现在观众面前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……大小模样与实物一
致，有的门廊还特地放大，以期在舞台上能更有气势。演出中使用的明清家具，绫
罗绸缎也都是真材实料。“这些布景道具虽然因为用实料制成而变得非常沉重，但
是工作人员在底部进行了巧妙设计。演出时 一拉就动，换场换景又快又方便。”童
导演说。

 　　舞台美术将每一场都体现出迥然不同的风格，或华丽热闹、或清新淡雅，或古
朴凝重……其中，“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节，落叶缤纷，一片桃树林
中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语，这里却是冷冷清清。舞
台上，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段抒情的演唱结束时，四十
多株桃树突然纷纷颤抖，落下片片花瓣，一时间舞台上犹如下一场“花瓣雨”，凋
谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面将会相当感人。到了全戏最后
一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事时，黛玉的形像在舞台深处升起，
两人遥遥相望，凸现“生死两茫茫”的意境……
 

导演童薇薇谈新版越剧《红楼梦》

 本报记者 陈 竹

 　　投资达300万元的新版越剧《红楼梦》这几天进入了连排阶段。这部戏，是到
目前为 止的戏曲舞台上最辉煌的大制作，已经越来越引起广大戏迷的关注。昨天，
记者采访了该剧导演童薇薇，请她对这次创作进行全面介绍。

 　　演员出身又曾经在上海戏剧学院深造的童薇薇是上海越剧院著名的女导演，她
从江西的赣剧团加盟上海后，已经执导了《玉簪记》、《风雪渔樵》等深受观众欢
迎的好戏，特别是一系列与《红楼梦》有关的节目如《红楼新曲》等，使她对这部
作品的改编有了一些艺术上的积累。“《红楼梦》是中国文学史上的名著巨篇，由
徐玉兰、王文娟两位前辈演红全国的越剧《红楼梦》又是那么深入人心的经典名剧。
我们在创作新版本时，既不能对原作进行简单的重复，必须再创造，又要充份尊重
原作，展现它的精华，紧贴越剧本体，在不变中求变，使本来就极具魅力的《红楼
梦》更符合现代观众的审美需求。”童导演说。

 　　“新版《红楼梦》在剧本内容上进行了哪些修改？”童导演介绍说，新版《红
楼梦》在构思过程中，有一个如何适应在上海大剧院演出的问题。当初把这部博大
精深的文学巨著搬上越剧舞台上，作者选取了宝黛的恋爱线索为结构全剧的主要情
节，新版越剧《红楼梦》在保留原作精华基础上拓宽了场景。演出一开场，不再是
“黛玉进府”，而是“元妃省亲”，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前。
富丽堂皇的大观园，千娇百媚的女裙钗，加上欢快喜庆的音乐，使戏热闹起来，场
面也更为辉煌。原剧中的精彩片段，如“读西厢”、“黛玉焚稿”、“宝玉哭灵”
等都保留下来，而这出戏的结尾，则落在“太虚幻境”，凄美飘渺，凸现出贾府兴
衰荣枯的历史变迁。

 　　“取消了‘黛玉进府’，那段最出名的‘天上掉下个林妹妹’不就听不到了吗？”
童导演回答说：“这确实让人煞费苦心。现在终于有了一个巧妙而别致的构思，当
戏演至尾声‘太虚幻景’时，宝玉回想过去，黛玉出现在他的幻觉中，他情不自禁
地唱起了‘天上掉下个林妹妹’，而此时，两人咫尺天涯，可望而不可及。” 图为
导演童薇薇（左）正在与主演单仰萍（中）、钱惠丽说戏 本报记者 胡晓芒 摄 

  上海文艺界新闻界联合组建演艺产业实体  红楼艺术有限公司昨挂牌
　            共同投资的新版越剧《红楼梦》八月份将在大剧院隆重上演

　　本报讯　（记者金涛）上海文艺院团向产业化道路迈出了坚实的一
步。昨日，上海大剧院、上海越剧院和文汇新民报业集团在沪联合宣布：
上海大剧院红楼艺术有限公司正式挂牌成立，由3方共同投资的新版越
剧《红楼梦》将定于8月13日至23日，分2轮在上海大剧院隆重上演。
　　专为一台戏成立一个公司，采取跨行业组合和股份制运作方式把剧
目推向市场，这在上海文艺舞台还是首次。新挂牌的大剧院红楼艺术有
限公司下设董事会，负责该戏的制作、销售以及开发相关衍生文化产品。
文化和广电二局的联姻合作，打破了传统界限，这种崭新的制作模式对
上海的文艺生产将带来深远影响。　　
　　新版越剧《红楼梦》是今年上海迎接国庆50周年的重点献礼剧目，
总投资300多万元人民币，演员100多位。创作阵容强大，“徐王”原版
的编剧徐进，作曲顾振遐、舞美布景苏拾风，杨楚之等老艺术家都重新
操刀，“宝黛”二角由钱惠丽、单仰萍，郑国凤、王志萍、方亚芬、华
怡菁分3组轮演，全部舞美设计都按大剧院舞台度身定做，开排至今，
已用去木材70多立方米，布料5000多米，仅各类技术小组就成立了10个。
            　
        作为上海大剧院推出的首台剧目，新版越剧《红楼梦》已为海内外
人士所瞩目，该剧首轮演出贵宾票票价1000元一张。最低票为100元，
目前，电脑订票情况良好。奉行大投入、大产出模式的新版《红楼梦》，
有望成为大剧院常演不衰的保留剧目。

  各种流派荟萃  新老明星搭档  奋战百天献礼  “红楼”巧梳新妆

　　本报讯　（记者金涛）袁派花旦方亚芬反串尹派“宝玉”，浙江“
小百花”首席老生董柯娣入沪出演“贾政”。昨日，上海越剧院新版《
红楼梦》剧组举行成立大会，其创排阵容令院内外人士耳目一新。主要
角色实行跨地域、跨行当的全新组合，新版《红楼梦》体现了上海越剧
院为搞好献礼剧目，推出大手笔的改革决心。
         《红楼梦》的此次重排，得到了上海市委领导的重视。筹备已半年
之久的新版《红楼梦》既是上海越剧界迎接国庆献礼的重点剧目，又是
首台进上海大剧院演出的越剧，作为一出家喻户晓的经典剧目，红楼唱
新曲，是个艺术难题。昨天院领导表示，全体演职人员将奋战100天，
使新版《红楼梦》按计划于7月中旬在上海大剧院上演。
　　从昨日宣布的演职员名单看，新版《红楼梦》创作阵容新老结合，
“黄金档”云集。徐玉兰、王文娟任全剧艺术指导，童薇薇、孙虹江担
任导演，编剧徐进、舞美苏拾风、作曲顾振遐，虽都年届七旬，仍宝刀
不老，投入创作。初排将同时推出两组版本，徐、王流派和尹、袁流派
并存，“贾宝玉”一角分别由钱惠丽、郑国凤和方亚芬扮演，“林黛玉”
分别由单仰萍、王志萍和华怡青扮演。流派纷呈，旨在加强可看性，满
足观众欣赏心理。浙江“小百花”演员董柯娣的加盟，为近年浙沪越剧
界首次合作，体现了越剧界携手合作的新趋势。
   　和原剧最大的不同是，新版《红楼梦》将在服装造型、灯光、布景
方面运用现代科技手段包装，音乐形像也将更为丰富。新版本将成为大
剧院的保留剧目之一长期定点演出。

 翻唱新曲备战忙──新版越剧《红楼梦》排练场见闻

 　　新版《红楼梦》将于今年7月与观众们见面。作为今年上海越剧院
的“重头戏”，“红楼”剧组日前正在进行着精心的筹备与辛苦的排练。
日前，笔者一踏进排练厅，便立时感受到一股紧张的“战前”氛围。
名角荟萃，使《红楼梦》剧组光彩照人。对她们来说，出演《红楼
梦》这出经典剧作的技术难度并不大。但很多演员表示，她们并不想因
循守旧地表演，将红楼人物脸谱化，新版《红楼》应该有90年代现代剧
场的气质。
  　  有人说，看戏看角。在《红楼梦》中，有两位“角”，对上海观众
来说是必看不可的。一位是董柯娣，一位是方亚芬。前者从浙江请来，
首开沪浙越剧界主演交流之风，后者冲破禁锢，勇做近年上海越剧打破
行当第一人。
        出演贾政的董柯娣，为了把握好人物的心理活动和说话语气，反复
通读《红楼梦》原著和剧本，对演好这一人物作了不少的准备。在排练
现场，她主动将自己设计的唱腔，向其他演员徵求意见，与大家反复切
磋人物心理塑造技巧。在“读西厢”、“不肖种种”等场次中，虽然没
有她的戏，但董柯娣依然认真观看排演，甚至还提出了一些很有见地的
意见，受到剧组人员的交口称赞。花旦出身的方亚芬在剧中出演贾宝玉
一角，从花旦到小生，她说这是一次新的尝试。这几天，她早早来到排
练场，拜男小生为师，学习台步身段，反复行走练习，现在感觉渐渐上
来了，笑着说自己也觉得自己越来越象贾宝玉了。
  　  新版《红楼梦》有3组“宝黛”搭档，排练工作量是原剧的3倍，每
天日程排得密密麻麻，环节步步相扣，谁也不敢脱班。辛苦排练使很多
演员出现了身体上的不适，但仍坚持排戏。童薇薇导演也累得复发了颈
椎病，但只要疼痛稍稍减轻一些，便又出现在排练场上了。作为剧务的
负责人，孙虹江导演除指导排戏外，还有不少里里外外的问题需要去协
调，早已失去了双休日。现在家里有什么事，他的爱人只能到排练场找
他了。　　　本报实习生　陈晓东

 新版《红楼梦》带来新概念   “成本核算”引入剧目生产　
               建国50周年献礼创作专题报导

         本报讯　（记者金涛）近日，上海越剧院冒出一件新鲜事。新版《
红楼梦》剧组，成立了一个“经费申报核算小组”。这是近年来上海戏
剧界首次把“成本核算”概念引入舞台生产，对大制作的剧目来说，有
重要意义。
        对一台戏，专门实行严格的财务管理。这在上海越剧院尚无先例。
新版《红楼梦》堪称近年舞台少见的大制作：总投资达300万元以上，
整台戏演员有91位，6道大景，舞美制作规模是一般戏目的3倍，各类服
装400套，大小道具172件，其中仅仅灯笼就有近60个，样式更达数10种
之多。
        对于艺术生产、舞台制作如何控制成本，文艺界向来缺少经济管理
观念。常常是大戏投排，道具重复购买，制作浪费严重，甚至帐目混乱，
这不仅增加了剧院的经济负担，也阻碍了文化事业走向市场的步伐。上
海越剧院此次成立核算小组，尝试用经济手段。控制剧目成本。对舞美
和乐队器材申报进行预审、监督和核价。专门成立采购小组，外请舞美
 专家参与采购，对每一项道具都登记造册。为节约成本，专设总会计师
对帐目审核，经费使用上力求严格把关。
         上海越剧院认为：新版《红楼梦》引进成本预算审核制度，提倡勤
俭节约的风气和强化经济意识，规范制作行为，将为大制作剧目的生产
摸索一些经验。
 

 “红楼”美景不胜收──新版《红楼梦》舞美制作先睹记　
               建国50周年献礼创作专题报导 

        新版越剧《红楼梦》尚未上演，但已经成为媒体关注的焦点。昨天，
本市各媒体的记者参观了地处莘庄的布景制作工场。
        汽车开进春申村，犹如走进了大观园。映入眼帘的是1000平方米的
制作工场，形态各异的雕栏玉砌和屏风圆柱十分逼真，13道大景正在紧
张绘制，地上堆放着各种木料，十多位工人在放样、裁料和制作，如公
园真桥般大小的沁芳桥格外醒目。一旁的师傅告诉我们：十几天来，光
木料就已用去50多立方米，工作量极大，如这座桥高2.8米，长6米，下
设滚动平台，长8米，高20米，装有8只轮子，为安装它，5位工人用了
2个小时才完成。
      据介绍，许多实物布景，按苏州园林风格设计，搬上舞台后可谓史
无前例：如高9米的怡红院的立柱、6米宽、2米高的宝玉书房书架，8米
多高的贾府宅门，直径4米的后花园圆洞景片等等。年近花甲的著名越
剧布景设计杨楚之，亲自坐镇指挥，几十幅设计图都出自他笔下。　　
       服装设计和制作，是新版《红楼梦》的“重头戏”，全剧400套不
同人物的不同服装，从设计、放样、裁剪，到小件装饰、刺绣、上色、
穿珠、贴花，经过十几道工艺，考虑到大剧院灯效，许多衣服都是手绣，
立体贴图，越剧院外聘了十几位女同志，担任服装监理，临时借来10台
缝纫机和12只电熨斗，细心护理。为赶出21顶太监帽，舞美师以边角料
包扎，用旧报纸代替牛皮纸，从出图纸到模具，不到40天按时完工。
        短短半天，《红楼》美景不胜收。全剧大大小小近500件道具，向
人们展示了红楼艺术的瑰丽多姿，更凝聚了越剧院同仁的心血和智慧。
            　　　本报实习生　陈晓东

以上报道均转自上海《文汇报》

  　　　　　　　　　　　海上今夏又现《红楼梦》
 　　　　　　　　　　　　　　　 顾惟颖

     上海越剧院经过半年多认真细致的筹划工作，新版的《红楼梦》剧组今年四
月九日正式成立。新版《红楼梦》是上越“双迎双庆”向国庆五十周年献礼的剧目，
这次新排将实施出品、制作人制，分别由总经理何俊、艺术总监王济生等人兼任，
将统一调度全院力量，充份发挥院内多种优势，做到优化组合，强强联手。目前各
项工作已安排就绪，剧组正进行排练，全院上下将奋战一百天，力争于今年七月中
旬在上海大剧院登台亮相，新排的《红楼梦》将是世纪末上海剧坛的一道引人注目
的大餐。
新版《红楼梦》集中了全院优秀的创作人员，在创作上形成合力是它的一大特点。
该剧的演员阵容将强化明星效应，集中了全院著名中青年演员，戏迷们所津津乐道
的钱惠丽、方亚芬、华怡青等都将“踏入大观园”。为了展示同时出现以徐（玉兰）、
王（文娟）流派和以尹（桂芳）、袁（雪芬）流派并存的两组流派版本，以后根据
要求还可能考虑其它流派的组合，以体现流派纷呈、风格各异的各种版本以满足广
大观众欣赏的要求。师承袁派的方亚芬被安排在新版《红楼梦》中扮演贾宝玉，这
是一个大胆的尝试，不知能不能被观众认可。另外，剧组特邀浙江小百花越剧团的
著名演员董柯娣联手参加演出。
 新版的《红楼梦》不是简单的对原著重复，而是在原有的基础上的再创作，说白了
就是“旧瓶装新酒”，但绝不是重唱几段才子佳人的故事，而是依照当代的文化视
野与理解度去挖掘这笔宝贵的文化遗产，注入新的审美意识，让本来就极具魅力的
《红楼梦》更具时 代牲，更符合现代观众的审美需求，争取成为上海大剧院的保留
剧目、旅游剧目，不仅让上海人，还要让来自全国各地，全世界各个民族的戏剧爱
好者都喜欢这出戏。既然要对一出深入人心的越剧精品作再度包装，就必需在表演、
布景、灯光、服装造型等各个方面寻求新的突破点，同时尝试把现代科技手段用于
戏曲表演，使戏增添新的光彩。由于新《红楼梦》是在原《红楼梦》的高起点上操
作，其难度极大，正象艺术总监生王济生说的那样：“排练的过程中，每天会遇到
困难。”但大家认为：难度即高度，难点即亮点。剧组全体人员终将攻克一个又一
个的难关。
 新版《红楼梦》的构思过程中，还有一个如何适应上海大剧院演出的问题。当初把
这种博大精深的文学世作搬上越剧舞台时，作者撷取了宝黛恋爱线索结构的主要情
节，这当然是贴近剧种特点的明智选择。但如果要进大剧院，是否会使人感到气势
不足呢？为此，新版《红楼梦》在保留原作的精华基础上拓宽场景，增加了几个新
的场面。这样可以使戏更热
 闹，气势更庞大，从而也突出了贾府兴衰荣枯的历史变迁，充份运用上海大剧院所
具备的现代剧场设施、条件。
 由于这次先后出两个流派版本，因此又对音乐提出了新的要求。创作人员努力保留
精华，注入创新意识，将使这次丰富音乐形像的主导思想，通过全部的配器展现大
型民族乐队和西洋管弦乐交融的艺术表现力。并掌握观众“喜新恋旧”的欣赏心理
牲，在保留主要唱段的同时，对某些唱腔过门重新处理，进一步发挥伴唱的特有功
能，掺入和声等多种音乐手段来烘托气氛。
 《红楼梦》已许多次地被搬上舞台，上越这一次的重演是否又将带给我们一次奇迹？

 万众企盼九九年的《红楼梦》。 

《上海戏剧》